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Iván Fernández, dramaturgo
Dramaturgo, guionista, director, técnico teatral, actor egresado de la Universidad ARCIS, psicólogo clínico de la USS, diplomado en psicoanálisis. Se han estrenado trece obras escritas por él, destacando “Acevedo: con parafina alcanzo el nirvana”, “Patagonia de sangre”, “Artificial”, “Los niños del Mal(l)”, “El último vuelo del Cóndor”, “La Espera”. Director de las obras “Desarraigo” (Punta Arenas, 2017) y "Piedad" (Santiago, 2022). Asistente de dirección de Alejandro Quintana en los proyectos “El príncipe desolado” y “Fausto Sudaca”, ambos proyectos favorecidos con Fondart de excelencia. Ha sido asistente de dirección de Andrés Céspedes en “Informe para nadie”, y de Francisco Krebs en “Clausurado por Ausencia”, ambas obras escritas por Juan Radrigán del cual fue ayudante en la cátedra de dramaturgia que dictaba en la escuela de teatro de la Pontifica Universidad Católica de Chile, en la que posteriormente sería también ayudante del dramaturgo Luis Barrales, con el que además ha trabajado en las Universidades Mayor, Academia de humanismo cristiano, Arcis y en el Festival de dramaturgia del Maule FEDAM. Ex editor general en editorial Punto de Giro, proyecto independiente que durante cinco años fomentó la publicación de dramaturgia nacional, destacando “Donde viven los bárbaros” de Pablo Manzi, “Xúarez” de Luis Barrales e “Hilda Peña” de Isidora Stevenson. Jefe técnico de Aracataca teatro, en las obras "Mi abuelo Horacio", "Cartas para Tomás" y "7 historias para un Silvio", en la misma compañía se desempeña como asesor dramatúrgico para la obra "Aguas de la memoria" a estrenarse en Matucana 100 en Octubre de 2024. Guionista del cortometraje "Érase una vez en Chile" y del largometraje "Gutiérrez" (Fondo de reescritura), co-guionista de Luis Barrales en la serie “Vientos patagónicos” (Wood producciones). Entre 2020 y 2021 estrena tres obras de formato digital "Ayayema, fuego en la FOM" con la compañía de teatro La Canalla y producida por el Festival cielos del infinito; "Artificial" de Teatro del Terror y "Huantajaya: en memoria de las mujeres de Alto Hospicio" de Agencia Rizoma. Artista en residencia en la Nau Ivanow de Barcelona junto a Teatro del Terror en 2020 y en Cielos del infinito en 2022. Actualmente escribe “La orden” para La última compañía (Punta Arenas) a estrenarse en Noviembre de 2024, y “Orinoco” bajo la dirección de Marcelo Leonart. |
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Álvaro Sáez, productor
Músico, Actor, director y productor. Licenciado en artes teatrales de la Universidad ARCIS en el año 2004, cofundador de la Compañía Teatro de Ocasión, pioneros en la difusión y creación de espectáculos para la primera infancia. Miembro del directorio y productor general del Festival Iberoamericano de Artes Escénicas para la Primera Infancia “Festival de Ocasión” que cuenta con tres versiones. Con Teatro de Ocasión ha desarrollado una extensa actividad internacional, con más de 23 giras por países como Bolivia, Perú, México, Brasil, E.E.U.U., Canadá, España, Malta, Suiza, China, Corea, Japón y Taiwán. Trabajando en teatro y educación artística, junto a instituciones públicas como la JUNJI y el MINCAP, además de participar en estudios y encuentros con universidades como PUC, UMCE y la UNAM en México. Estudio percusión en el conservatorio Laurencia Contreras (Concepción) y en el Instituto Profesional Escuela de Música Moderna (Santiago) además de estudios particulares con el maestro David Ortega (Cuba). Participo como músico en distintas agrupaciones nacionales como Dixieland Jazz Band, La Pozze Latina y La Mano Ajena con la cual grabo tres discos editados en Chile y España, trabajando como productor en los dos últimos. Realiza capacitaciones sobre Puesta en Escena para Solistas y Bandas, para el catalogo completo del Sello Azul, Sociedad del Derecho de Autor, Fundación Música de Chile. Productor ejecutivo y músico del disco Canciones de Ocasión, ganador del premio Pulsar 2017 Además de trabajar como músico y compositor en diversas compañías y espectáculos teatrales como; Teatro el Rostro, Teatro Mendicantes, Las 7 vidas del Tony Caluga (premios Apes y Altazor) entre otros. El año 2011 dirige Don Juan Tenorio para Teatro el Rostro obra ganadora de los premios CERES en Concepción. Actualmente reside en Concepción, región de BIOBÍO, desempeñándose como director de Artistas y Repertorio en el Sello La Sangre, casa discográfica creada 2019 para editar y promocionar a músicos del Gran Concepción, en formato de vinilo y digital. Desde el 2021, dirige a la obra El Retablo de Yumbel, de Isidora Aguirre, para la compañía Teatro el Rosto de Concepción. Trabaja como artista educador en el programa ACCIONA región del Biobío. Encabeza y codirige el montaje de teatro danza El Padre de las Aves, coproducción de Teatro el Rostro y Cuerpo Imaginario. El 2023 Trabajo como director regional de casting Biobío, para la segunda temporada de la serie La Cacería (TVN). Trabaja como asistente de dirección del próximo espectáculo de Teatro de Ocasión. Relator regional para el proceso formativo 2023 en la Escuela República de Panamá (Tome) para la reformulación de su malla curricular, al transformarse en Escuela Artística. Programa del Departamento de Educación y Formación en Artes y Cultura, MINCAP. |
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Francesca Ceccotti, productora
Licenciada en Historia del Teatro Moderno y Contemporáneo de la Universidad de Bologna (2003), ha realizado el Máster de Artes Escénicas del Institut del Teatre de Barcelona (2007-2008) y el Postgrado en Producción y Gestión de Espectáculos y Festivales de la Universidad de Barcelona (2020-2021). Productora y distribuidora de artes escénicas trabaja desde hace 15 años en Santiago de Chile con varias compañías independientes del panorama nacional: La Compañera (2020), obra online en vivo de Cia. MalaMadre Un Gavilán para Violeta (remontaje 2019) de Cia. MalaMadre, La Espera (gira 2019) de Teatro del Terror, El Dylan (2017) de Teatro La Mala Clase, El Golpe, un relato de memoria (2017) de La Maulina Teatro, El pago de Chile (2016) de La Maulina Teatro, Las tres hermanastras (2015) de Lágrimas, Celos y Dudas, Lo que parecía un día normal (2014) de Juan Pablo Corvalán, El Gran Teatro del Mundo (2014) de Héctor Noguera, El Intervalo (2014) de Iván Parra, Trovarsi (2013) de Aliocha de la Sotta, El Señor Galindez (2013) de Antonio Altamirano, Un poco invisible (2013) de Cia. Maleza, Sucedáneo (2010) de Cristian Keim, la obra Galilei (2009) de Aliocha de la Sotta, Mi Dios es Vacío (2009) de Claudio Riveros, Mi mundo patria (2008) de Andrea Giadach entre otros. Desde el 2004 hasta el 2005 ha producido la compañía de Teatro del Vacío en los montajes: Pino-Shit (2005) de Pedro Jiménez, Iª Residencia Teatral en Chile MAM (Isla de Chiloé), Buster Keaton (2004) de Iván Alvarez de Araya. Siempre en el 2004 ha organizado y producido la parte chilena del proyecto Teatro Dos Tierras, intercambio entre la compañía Teatro del Vacío (Chile) y Teatro Due Terre (Italia), proyecto independiente. En el área de la danza ha trabajado en la producción y organización de la compañía catalana de danza aérea Deambulants (Girona 2006 y 2007) y actualmente es distribuidora en América Latina de la obra La Partida de la compañía catalana Vero Cendoya y de la Cia. HURyCAN de Madrid con tuS extremoS. Ha sido productora del Festival Cielos del Infinito de Punta Arenas desde el 2010 hasta el 2014 y del Festival de Artes Escénicas de Isla Negra FESTINE, bajo la dirección artística de Martín Erazo desde el 2014 hasta el 2018. En la docencia realiza formación de producción para jóvenes artistas y compañías emergentes. |
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Juan Carlos Valenzuela, compositor
Titulado de compositor y especialista en arreglos de la Escuela Moderna de Música, Estudio dirección y arreglos corales con el director William Child Goldenberg. Se ha desarrollado especialmente como compositor teatral, desde el 2008 ha musicalizado diversas obras, pasando de Chile a México, al festival de théâtre de rue d’Aurillac en Francia. En 2011 se incorpora como compositor a la compañía Teatro del Terror, creando la música para obras como “La Sonta de los Espectros” y “Macbeth”, entre otras. |
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Rocío Hernández, diseñadora integral
Diseñadora teatral egresada de la Universidad de Chile. Durante 12 años de experiencia laboral ha desarrollado su trabajo creativo en torno a la escenografía, la iluminación y el diseño de vestuario en Teatro, además de algunas creaciones en audiovisual y otros shows en vivo. Su trayectoria escénica es de aproximadamente 40 producciones teatrales, con diversas compañías nacionales y en las obras de destacados directores chilenos y extranjeros. Entre sus trabajos más destacados están las obras "Comida Alemana", "Señorita Julia", "Velorio Chileno", “Hilda Peña", "Un minuto feliz”, “El año en que nací”, “Palo Rosa”(seleccionado para la exposición de profesionales en The Quadrennial of Theatre Design en Praga), “ZOO” y la recién estrenada “Estado Vegetal”. Forma parte del equipo creativo dirigido por Manuela Infante para la Muestra Nacional Dramaturgia 2014, donde dirige su primera obra audiovisual del texto "Hilda Peña". Ha formado parte de destacados festivales internacionales de teatro en las ciudades de Buenos Aires, Río de Janeiro, Bahía, Chicago, Nueva York, Filadelfia, Los Ángeles, Lyon, Praga, Budapest, Berlín, Londres, entre otros. En el área de la academia, ha enseñado en la Universidad de Chile a diseñadores teatrales en formación, en Arcos a estudiantes de Actuación y en la PUC y Arcis para estudiantes de Actuación. |
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Alex Waghorn, artista visual, músico, arquitecto
Después de completar sus estudios de Architectura 2004, ejerció como Arquitecto en Valparaíso hasta el año 2006. Del 2006 al 2012 viaja a Francia para perfeccionar sus estudios en Pintura, música y artes visuales de forma independiente. Vuelve intermitentemente a Valparaiso donde trabaja en diversos proyectos como productor técnico y músico en Teatro y Artes Escénicas como también en festivales regionales como Festival Teatro Container, Festival de las Artes de Valparaiso, Festival de Arte Sonoro Tsonami, Festival Rock Carnaza, Festival Rockodromo, Festival de Arte Contemporáneo The Bridges and Borders. Trabaja como artista visual y Jefe técnico desde el año 2014, en distintos proyectos teatrales y audiovisuales. |
